يرتبط اسم النحات الإيطالي دوناتيلو (دوناتيلو) ارتباطًا وثيقًا بنهضة النهضة المبكرة. كان لعمله تأثير كبير على التراث الثقافي للعالم كله. تتميز أعمال السيد ، على عكس بعضها البعض ، بمعناها العميق وطاقتها وكمالها للأشكال ، فهي تبتهج وتبهر وتبقى لعدة قرون على مستوى الفن الرفيع.
سيرة
دوناتيلو (شكل ضآيل) بقلم دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي (دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي) - هذا هو الاسم الكامل للفنان الكبير، ولد في فلورنسا (Firenze) ، وربما في المناطق المحيطة بها ، مبدئيا في 1386.
من سن مبكرة ، تم لفت انتباهه إلى الجميل وأظهر قدرات خلاقة غير عادية. كان والده يشارك في عمل مربح إلى حد ما في ذلك الوقت - تصنيع وإنتاج الصوف ، وخطط لجذب ابنه إلى مهنته ، ولكن تبين أن كل المحاولات كانت غير مجدية. توفي رب الأسرة عندما كان دوناتيلو لا يزال مراهقًا ، تاركًا وراءه ميراثًا ثريًا.
كان النحات العظيم في المستقبل على اتصال مع عالم الفن عندما درس المجوهرات في واحدة من ورش عمل فلورنسا ، التي يملكها الفنان الشهير والنحات Bicci di Lorenzo. هنا يتقن دوناتيلو تقنية صب البرونز ، حيث تم تنفيذ العديد من أعماله المستقلة في المستقبل. المجوهرات في ذلك الوقت كانت مرتبطة بشكل وثيق بالنحت والعمارة والرسم. كان الصاغة الذين عملوا على تزيين كاتدرائية فلورنسا. يشار إلى أن التدريب في ورشة العمل تم دفع ثمنه من قِبل المصرفي والمحسن ورعي المواهب الشابة مارتيلي.
واصل دوناتيلو تعليمه الفني في روما ، حيث ذهب إلى المدينة القديمة حوالي 1404-1407 ، إلى جانب صديقه الأفضل فيليبو برونيليتشي. وهناك ، كان معلمه نحاتًا رائعًا ومهندسًا ومؤرخًا وسيدًا غير مسبوق لأعمال الإغاثة لورينزو غيبرتي (لورنزو غيبرتي).
نجح مرشدو الشاب في وضع المعالم والمعالم الرئيسية للفن الرفيع ، كما سمح الاجتهاد الطبيعي والموهبة بتوليد أعمال غير معتادة من الرخام والخشب والبرونز ، والتي تمجد مؤلفها لعدة قرون. عند عودته من روما إلى مسقط رأسه ، بدأ السيد الشاب يتلقى العديد من الأوامر من الأشخاص المؤثرين والسياسيين وممثلي رجال الدين الأعلى. بسرعة كبيرة ، فاز النحات العبقري بتقدير واحترام معاصريه.
سافر دوناتيلو كثيرًا: لقد صنع تماثيل رائعة في بيزا وسيينا وروما وبادوفا والبندقية والعديد من المدن الأخرى في إيطاليا.
لم يتم حفظ سوى القليل من المعلومات حول حياة السيد الشخصية ، ولم يترك ذرية ، توفي في عام 1466 ، عن عمر يناهز الثمانين ، وكان في وضع مالي صعب إلى حد ما ، بعد أن كان يعاني من مرض خطير وطويل الأمد قبل وفاته. تم دفن جثة دوناتيلو بمرتبة الشرف في كنيسة سان لورينزو (كنيسة سان لورينزو) - أكبر وأقدم كنيسة في فلورنسا ، على الديكور الخارجي والداخلي الذي شارك فيه نحات لامع.
نحت
تحولت نظرة دوناتيلو إلى التمثال إلى ابتكار حقيقي. وفقًا للمعاصرين ، استخدم المعلم في البداية رسماً ، تم تحويله بعد ذلك إلى نموذج صغير مصنوع من الطين أو الشمع. لذلك تم تكوين تكوين العمل في المستقبل.
لقد أجرى جميع أعماله بيديه ، وجذب المساعدين والطلاب فقط لاستكمال التفاصيل الطفيفة. تم الانتهاء من التشطيب السطحي دون عناية خاصة ، مما أدى إلى حدوث بعض النقص (غير المنتهي). تم إيلاء الكثير من الاهتمام للعب أكثر دقة من الضوء والظلال والضوء. المسافة التي كان من المفترض أن تؤخذ بعين الاعتبار العمل تم أخذه في الاعتبار بالضرورة. تمتلئ أعمال السيد مع الواقعية والحرية والشجاعة الكبيرة. التقنيات المبتكرة الرئيسية في أعمال النحت دوناتيلو هي:
- وجود ثلاث خطط في الإغاثة ؛
- تطبيق المعرفة الدقيقة للمنظور في تدرج وحدات التخزين ؛
- خلق تأثير الحركة في الأشكال الساكنة.
- صحة الهدف من النسب والأشكال ؛
- مع التركيز على نقل العالم الداخلي وشخصية الشخصية.
هذا النهج الثوري لفنانين عصر النهضة تم استعارته لاحقًا من قبل العديد من طلاب دوناتيلو ونحاتي العصور اللاحقة. في فترات مختلفة من عمله ، التزم السيد على حد سواء النمط الكلاسيكي والواقعي.
تماثيل نصفية
بفضل شغف دوناتيلو للصور النحتية الفردية ، تم إحياء أزياء التماثيل النصفيّة خلال عصر النهضة. هذا النوع من البلاستيك ، الذي تم نسيانه في وقت واحد ، ولكنه يتمتع بشعبية كبيرة لدى المبدعين اليونانيين والرومانيين ، تم إحياءه مرة أخرى. يلاحظ مؤرخو الفن بشكل خاص الحيوية والعاطفية والواقعية والامتلاء لتماثيل نصفية الأطفال التي صنعها دوناتيلو - حيث حدد عمله إلى حد كبير متجه تطور الصور الشخصية في النحت.
واحدة من أولى أعمال الفنان في هذا النوع من البلاستيك هي تمثال نيكولو دا يوزانو ، وهو مصرفي فلورنتيني بارز ، وشخصية عامة وسياسية ، تم إنشاؤها في حوالي الثلاثينيات من القرن الخامس عشر. على الرغم من أن بعض الخبراء يشككون في تأليف العمل.
يتتبع التمثال النصفي بوضوح التقاليد الكلاسيكية لنحت اللوحات الأثرية. يتكون العمل من الطين الملون مع بنية مسامية. من خلال مهارة غير عادية ، تمكن السيد من إيصال الطابع النشط والحاسم لرجل الدولة: منعطف حاد في الرأس ، ونظرة منتبهة ، وذقن قوية الإرادة ، وأكتاف قوية مخبأة تحت الستائر من الجلباب القديم - كل التفاصيل تكشف بشكل مقنع شخصية البطل. تم ترميم تمثال نصفي في عام 1985 ، وهو اليوم جزء من المجموعة الفنية لمتحف Bargello الوطني (متحف Nazionale del Bargello) في فلورنسا.
قبر يوحنا الثالث والعشرون
قبر البابا يوحنا الثالث والعشرون (جيوفاني الثالث والعشرون) - عمل فريد من نوعه ، شارك في تأليفه مع ميشيلوزو دي بارتولوميو (ميشيلوزو دي بارتولوميو)، والتي أصبحت بداية تعاون طويل ومثمر بين اثنين من النحاتين البارعين. تم إنشاء العمل حوالي 1425-1427. تم التعرف على التصميم المهيب للمقبرة كنموذج مثالي لشواهد القبور ، التي تم تركيبها في معابد إيطاليا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر.
ينقسم المبنى الرخامي الذي يبلغ طوله أربعة أمتار بصريًا إلى ثلاثة أجزاء ، أما الجزء الأوسط (مع التابوت وشكل من البرونز يوحنا الثالث والعشرون) فقد استكمله دوناتيلو. الصورة النحتية لبالتازار كوسا (بالداساري كوسا) - هكذا يبدو اسم البابا الدنيوي (الكنيسة الكاثوليكية ، بالمناسبة ، تعتبره كنقلاً) ، مملوءًا بالواقعية ، لأنه تم إنشاؤه ليس على أساس قناع بعد وفاته ، ولكن وفقًا لمذكرات السيد الشخصية. تبدو الشخصية الهادئة للكاهن الكبير المتكئلاً نائمة وعلى قيد الحياة تمامًا. يمكنك رؤية شاهد القبر في معمودية سان جيوفاني (كاتدرائية سان جيوفاني) بكاتدرائية دومو في فلورنسا (كاتدرائية دي فيرنزي).
تمثال من الرخام لداود
يعود إنشاء تمثال رخامي للملك داود إلى عام 1408-1409. غالبًا ما كان الفنانون يبثون صورة الحاكم التوراتي في صورة رجل عجوز حكيم يحمل مدونة قوانين. كان تفسير دوناتيلو مختلفًا عن الرؤية التقليدية: فقد صور ديفيد على أنه محارب شاب منتصر قام بضرب جالوت الرهيب ، والذي كان يرمز إلى حد ما لتحرير فلورنسا من ضغوط ميلان ونابولي.
يجمع هذا العمل بين عناصر من الطراز الكلاسيكي والقوطي. يتم تقديم ملك شاب ، مليء بالطاقة والمثابرة والنعمة ، في وضع طبيعي ، وتقع يده على جانبه ، ويحمل أردية ، ورأسه مزين بأكليل قطيفة ، والتي كانت بمثابة رمز للشجاعة والشجاعة في العصور القديمة. نقطة مهمة: الأقمشة من معطف واق من المطر السقوط لا تخفي شخصية البطل الصغير ، ولكنها تحدد بوضوح ارتياحه.
منذ نهاية القرن التاسع عشر ، أصبح التمثال جزءًا من خزينة متحف بارجيللو الوطني (متحف ناسيونال ديل بارجيلو) في فلورنسا.
- أنصحك أن تقرأ عن: تمثال ديفيد الذي أدلى به michelangelo
تمثال داود البرونزي
يحتل تمثال داود البرونزي ، الذي نُفِّذ عليه في الثلاثينيات أو الأربعينيات من القرن الخامس عشر ، مكانًا خاصًا ومهمًا للغاية في أعمال دوناتيلو.
كان إنشاء صورة منحوتة للعراة (المميزة جدًا لأعمال العصور القديمة) خطوة مبتكرة وثورية للغاية لعصر النهضة ، والتي لم يجرؤ أي سيد على فعلها من قبل. في المفهوم الفني لعمل دوناتيلو ، يتم تتبع التقاليد الكلاسيكية في العصور القديمة بوضوح. من الجدير بالذكر أن تقنية تنفيذ العمل (الاستثمار الصب) تم استعارتها من الماجستير الروماني واليوناني القديم.
قام بتمثيل هذا التمثال كل من Cosimo Medici The Old (Cosimo di Giovanni de 'Medici و Cosimo il vecchio) - وهو مصرفي مؤثر ورجل أعمال ورجل دولة وشخصية عامة أصبح حاكم فلورنسا غير معلن ، وكان يشخص الحرية والاستقلال وانتصار العدالة على العنف والاستبداد. .
في عام 1495 ، بعد تغيير السلطة السياسية ، تم أخذ تمثال واحد ونصف متر تقريبًا من حديقة Palazzo Medici Riccardi ، مقر عشيرة قوية ، وتم تثبيته على عمود رخامي في فناء إدارة المدينة ، Palazzo Vecchio ، حيث يمكن أن يكون التفكير في جميع القادمين. في عام 1777 ، تم إدراج عمل دوناتيلو في المجموعة الفنية لمعرض أوفيزي (غاليريا ديغلي أوفيزي) ، وهو يحتل اليوم مكانًا خاصًا بين المعروضات في متحف بارجيلو الوطني.
اليوم ، يرتبط العمل الرائع للسيد ارتباطًا وثيقًا بالفن الحديث. في عام 1956 ، أنشأت الأكاديمية الإيطالية للسينما (أكاديميا ديل سينما إيطاليانو) جائزة وطنية سنوية خاصة (مثل أوسكار أمريكا) - "ديفيد دي دوناتيلو" (ديفيد دي دوناتيلو) ، قدم في فئات مختلفة لأفضل الأفلام المحلية والأجنبية. الجائزة الفخرية هي نسخة دقيقة أصغر عدة مرات من التمثال الأسطوري. يقف شخصية داود المذهبة على حامل مربعة الشكل ، ويشهد ببلاغة على حب الإيطاليين واحترامهم لثقافتهم وتاريخهم.
تمثال الانجيلي مارك
صنعت الصورة النحتية للقديس مرقس من قِبل دوناتيلو حوالي 1411-1412 ، بتكليف من إحدى ورش العمل الحرفية في فلورنسا. كان الغرض من التمثال هو تزيين مكانه في الجزء الجنوبي من مبنى كنيسة أورسانميشيلي ، والذي كان بمثابة مخزن للقمم ومعبد. تجدر الإشارة إلى أن العمل الرائع لـ Donatello لمدة ستة قرون لم يترك المكان الذي تم فيه تركيبه في الأصل.
يتميز شخصية المذهب الإنجيلي بالهدوء والكرامة. وفقًا للعديد من نقاد الفن ، فإن ميزاته المميزة تعتبر الاستقرار والتأثير والتناسب في الأشكال. بمهارة لا تصدق ، يتم نقل مرونة الخطوط العريضة للملابس. تمتلئ نظرة القديس مرقس بالتفكير العميق الذي يعطي أهمية لصورته وعظمته.
- أنصحك أن تقرأ عن: ساحة القديس مارك في البندقية
تمثال الإنجيل يوحنا
يعود تمثال الإنجيلي يوحنا الإنجيلي إلى الفترة المبكرة من عمل دوناتيلو ، وقد تم إنشاؤه في حوالي 1408-1415 ، وكان بمثابة زخرفة لكاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري (لا كاتيدرال دي سانتا ماريا ديل فيوري) في فلورنسا. وفقًا لنقاد الفن ، في هذا التمثال الخاص بالسيد الشاب ، تتركز رؤية إنسانية جديدة للطبيعة البشرية ، والتي أصبحت بمثابة الفكرة الأساسية لعصر النهضة.
الشخصية الضخمة لجالس اللاهوتي جالسًا تنضح بالكرامة المهدئة والقيود. في الصورة الشجاعة للقديس يشعر المرء بحزم وقوة الشخصية. تم تأطير كل تفاصيل النحت بعناية خاصة: ستارة من الملابس ، والأيدي القوية ، والوجه الروحي الذي يحيط به الشعر الكثيف واللحية.
اليوم ، يمكن مشاهدة هذا العمل الرائع الذي قام به دوناتيلو في متحف أوبرا ديل دومو (Museo dell'Opera del Duomo).
تمثال غاتميلاث للفروسية
تم إنشاء تمثال الفروسية الذي يبلغ طوله ثلاثة أمتار للقائد الإيطالي ، القائد الأعلى لقوات جمهورية البندقية ، إراسمو دا نارني ، الملقب بـ غاتيلاتا ، في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الخامس عشر ، في وقت عاش فيه النحات العظيم وعمله في بادوا (بادوفا).
تم تنفيذ العمل على النصب الماهر بأمر من أرملة وابن القائد العسكري. في عام 1453 ، تم تشييد تمثال من البرونز على قاعدة طولها 8 أمتار بقرار من مجلس الشيوخ في واحدة من الساحات الرئيسية في المدينة ، مقابل كنيسة القديس أنتوني (Basilica Pontificia di Sant'Antonio) ، حيث تقع جثة إيراسمو دا نارني.
وفقًا للخبراء ، كان النموذج الأولي للنصب التذكاري نصباً للفروسية للإمبراطور ماركوس أوريليوس (القرن الثاني الميلادي) في روما ، وهو ما شاهده دوناتيلو الشاب أثناء تعليمه. الآن يمكن رؤية التمثال الأصلي في متحف الكابيتول ، ويتم تثبيت نسخة على الساحة.
يتم تصوير جاتيلاتا على أنه فارس شجاع ، منتصر ، يجلس بثقة في السرج. يرتدي البطل دروع رومانية ، وفي الوقت نفسه يتمتع بسمات فردية حية ، يتحدث عن موهبة دوناتيلو في فن البورتريه. يأسر تكامل الحل التراكمي ، وئام الخطوط العمودية والأفقية ، ودقة تطوير كل التفاصيل. تم التعرف على هذا العمل الضخم كواحد من أهم روائع أعمال العبقري دوناتيلو.
رقص اتيس (كيوبيد)
يقف تمثال برونزي يبلغ طوله مترًا واحدًا لأمور (104 سم) لصبي ساحر يضحك وهو رجل مؤذ يرفع ذراعيه ، يقف بجانب تراث دوناتيلو الإبداعي: مثله مثل أي عمل سيد آخر ، فهو مخصص بالكامل موضوعيًا لمؤامرة مستقاة من الأساطير القديمة.
ينظر المؤرخون إلى تاريخ إنشاء فترة العمل في موعد لا يتجاوز الأربعينيات من القرن الخامس عشر. في الأوساط الفنية ، يُسمى النحت تقليديًا "رقص Atis (أو كيوبيد)"على الرغم من أنه لا يزال غير معروف للبعض الذي يصور في الواقع من قبل السيد. من المدهش أن هناك تفاصيل متضاربة متصلة في صورة واحدة: أجنحة خلف الظهر والساقين ، وذيل هجاء ، وبنطلون قصير الذيل ، وزهرة في الشعر ، وحزام فاخر ، وثعابين ملفوفة حول أسفل الشكل. تتحدث كل هذه العناصر عن أبطال أسطوريين مختلفين في العصور القديمة ، وبالتالي فإن النموذج الأولي للتمثال يمكن أن يكون عطارد أو فرساوس أو كيوبيد أو ساتير أو بان أو هرقل أو أتيس الشباب.
يعد عمل Donatello الغامض ، المليء بالطاقة والمتعة والديناميكية للأطفال ، من بين المعروضات في متحف Bargello National Museum.
تمثال برونزي لمادونا والطفل
تم إنشاء التمثال البرونزي الشهير لمادونا والطفل في فترة بادوان المزعومة من أعمال دوناتيلو ، في حوالي 1447-1450. في التمثال الذي يبلغ طوله 1.5 متر ، تكون دوافع الأيقونة البيزنطية واضحة للعيان.
يحتل تمثال العذراء مكانًا مركزيًا في مذبح كنيسة القديس أنطونيو في بادوا (كنيسة سانت أنطونيو دي بادوفا) ، ويقع بين القديس فرنسيس وأنتوني (التماثيل يصنعها دوناتيلو أيضًا) ، على الرغم من المخطط الأصلي للفنان ، كان ينبغي أن يكون الحل التراكيفي مختلفًا إلى حد ما.
صورت القديسة مريم على أنها عذراء هشة ومكررة ، تجلس بلا حراك على عرش مزين برؤوس أبي الهول. تحمل المخلص في يديها ، ويبدو أنها تتدلى من ثقل التاج الضخم. مادونا دوناتيلو الشابة تنضح بالهدوء والروحانية ، وفي الوقت نفسه تطوي عباءة مطوية بلا مبالاة ، والكروب التي تزين الثوب تعطي عظمة النحت والروعة.
تمثال خشبي لمريم المجدلية
"مثير للإعجاب" ، استخدم جورجيو فاساري ، وهو حرفي وكاتب ومؤرخ إيطالي ، هذه العبارة الدقيقة لوصف تمثال ماري مجدلين التي نحتها دوناتيلو من شجرة حوالي 1454-1457. ينتمي العمل إلى الفترة المتأخرة من عمل الفنان ، وهو مشبع بأعمق الدراما التي تتجاوز المعايير المقبولة لفن ذلك الوقت.
تم تصوير أتباع يسوع المسيح بشكل تقليدي على أنه جمال مزدهر يتمتع بشعر كثيف فاخر. صورها دوناتيلو في صورة امرأة عجوز مجففة ، ناسفة ، مرهقة بالصيام الشديد والحرمان الطوعي والتوبة المستمرة. تم تشبع التمثال بموضوع المعاناة ، ومن الواضح أن الملاحظات القاتمة والمزعجة مسموعة. تم إنشاء العمل لتزيين معمودية سان جيوفاني في فلورنسا ، وهو الآن جزء من المجموعة الفنية لمتحف أوبرا ديل دومو.
تمثال للنبي حبقوك
قام دوناتيلو بتصنيع الرخام للنبي هاباكوك في الوقت الذي عاش فيه السيد وعمل في فلورنسا. لا يُعرف بالضبط متى تم تنفيذ العمل في العمل ، وتعتبر الفترة التقريبية 1427-1435.
تم إنشاء تمثال رائع (مثل تمثال مشابه للنبي إرميا) من قبل الفنان لتزيين برج جرس Campanile di Giotto ، والذي يعد جزءًا من المجموعة المعمارية لكاتدرائية سانتا ماريا دل فيوري ، وهو (وفقًا للمعاصرين) منحوت دقيق ودقيق للغاية صورة لأحد سكان فلورنسا. حاليا ، يعد العمل من بين المعروضات التي لا تقدر بثمن لمتحف أوبرا ديل دومو.
في صورة النبي Habakkuk ، تتركز دوافع اللدونة العتيقة الكلاسيكية. تؤكد كل تفاصيل التمثال على الطابع القوي الإرادة للبطل ، مما يؤدي إلى التعبير القوي والتعبير. رأس ضخم أصلع ، وميزات كبيرة لوجه متجعد ، وعينان متعمقتان ، وأذرع قوية ، وطيات ثقيلة من سترة رومانية - كل هذا يتحول بمهارة غير عادية ، ويخلق شعورًا بأن الحياة قد نُفست إلى تمثال حجري.
نحت سانت جورج
تم تضمين تمثال القديس جورج البرونزي الذي يبلغ طوله مترين في قائمة الأعمال الأكثر شهرة للسيد. تاريخ إنشائها هو حوالي 1415-1416 ، وهي الفترة التي كان فيها دوناتيلو لا يزال نحاتًا شابًا ، بالكاد يزيد عمره عن 30 عامًا. تم تكليف العمل من قبل ورشة الصائغين في فلورنس ، وكان من المفترض أن تكون بمثابة زخرفة لكنيسة أورسانميشيلي ، وتم نقلها لاحقًا إلى متحف بارجيلو الوطني ، حيث يتم تخزينها اليوم.
صور الفنان جورج على أنه محارب شجاع رائع ، شباب بطولي ينضح الشباب والشجاعة والشجاعة. إنها مثالية للعصر الإنساني ، حيث يتم الجمع بين الجمال والثبات الخارجي. على الرغم من شدة الموقف الأمامي ، فإن شخصية قديس المحاربين لا تبدو متجمدة في الأحصائيات: منعطفًا بسيطًا في الرأس والكتف والساقين وطيات الإهمال من عباءة - كل هذا يثير الإحساس بالواقعية والحيوية.
جريدة القديس روسور
بقايا القديس روسور أو الأقصر البرونزية (لوسوريو ، روسور) هي عمل مثير للغاية للفنان ، تم إنجازه في الأعوام 1425-1427 ، بتكليف من رهبان أمر الإذلال.
تم تصميم مخزن خاص للآثار من الشهيد المسيحي في وقت مبكر في شكل تمثال نصفي. تتميز الصورة المنحوتة بأقصى قدر من الواقعية ، وهناك شعور بأن الصورة تم إنشاؤها من الطبيعة. يميل العديد من مؤرخي الفن إلى أن يروا في هذا العمل صورة ذاتية عن دوناتيلو نفسه.
سلاحف النينجا المتحول - الثقافة الجماهيرية الحديثة
لقد مضى دوناتيلو في تاريخ العالم إلى الأبد ، ومن المعروف أن أعماله المذهلة تضييق المتخصصين في مجال الفن ودائرة واسعة من محبي الجمال.
تلقى اسم النحات العبقري تفسيرا جديدا تماما في الثقافة الجماهيرية الحديثة. لذلك ، على وجه الخصوص ، في الكتاب الهزلي الأمريكي الأسطوري ، والمسلسلات المتحركة ، وألعاب الكمبيوتر والمشاريع الشعبية اللاحقة حول Teenage Mutant Ninja Turtles ، أحد الشخصيات الرئيسية يدعى Donatello ، على شرف النحات الإيطالي العظيم.
الشخصية الخيالية ليست مولعا بالبلاستيك وإنشاء الأعمال الفنية ، ولديه عقل حاد ، وهو قريب إلى حد ما من العلم والتكنولوجيا. ومع ذلك ، فإن اسمه الكبير جعل أكثر من جيل من الأطفال والمراهقين يتساءلون عمن كان هذا دوناتيلو وما الذي اشتهر به ، والذي ربما أثار الاهتمام ، ثم حب النهضة العظيمة.
